5月22日晚，作为2026广州艺术季重点演出项目，原创音乐剧《宝玉》首次亮相羊城舞台，在广东艺术剧院上演，为观众带来一场融合中国古典美学与现代舞台语汇的红楼盛宴。“看得清的，似是而非；看不清的，殊途同归……”演出结束，不少观众仍沉醉于这“红楼一梦”。
原创音乐剧《宝玉》剧照，下同
以“宝玉”视角重构经典
原创作品点亮广州艺术季
原创音乐剧《宝玉》由南京保利大剧院、海笑文化出品，上海文化广场联合出品，广州站演出由广东艺术剧院、悠然艺生联合主办。经典IP以音乐剧的全新面貌焕发新生，与羊城观众初见便一眼难忘。
《红楼梦》作为中国古代四大名著之一，自问世以来便以其独特的魅力吸引了无数读者。当70万字的原著被浓缩为舞台上165分钟的音乐剧，大观园众生的命运图谱随着“宝玉”视角串联起来，全剧流动着原著精髓，又不失新时代生命力，为观众呈现出一个全新的红楼世界，打造“人在戏中，戏在梦中”的沉浸体验。
原创音乐剧《宝玉》以“宝玉”视角重构经典，串联起“宝黛共读西厢”“黛玉葬花”“金玉良缘大婚”等经典片段，通过“片段式叙事”与“闪回蒙太奇”手法，在保留原著内核的同时，又展开对自由意志与宿命枷锁的深刻探讨。
舞美设计惊艳
极致东方美学重构红楼梦境
作为亮点之一，原创音乐剧《宝玉》的舞美设计以“极致东方美学”惊艳全场。前区的水面雾气氤氲，与旋转装置共同构建出“太虚幻境”般的流动空间，四周垂落的巨型灯笼装置与山石等中式园林置景相映成趣，在虚实之间勾勒出大观园的盛景与幻灭。
灯光设计更以写意手法点睛：王熙凤之死时骤暗的孤灯、黛玉葬花时清冷的月白、大婚场景中刺目的猩红，将色彩化为情感语言。随着剧情推进，当红颜凋零、家族倾覆，象征生命的灯笼逐盏熄灭，唯留一束孤光映照命运苍凉。舞台的雾气氤氲、帷幔的流动写意，配合光影水墨般的投射技法，将原著中“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的悲怆化作视觉奇观。
作品还通过“以舞代叙”的编排，让演员的水袖翩跹、长袖翻飞化作命运隐喻。演员主体人物造型以梦境中的视觉氛围作为创作原点，服装廓形依托于明末时期的服饰规制，尝试将中式工笔绘画极致细腻的意味融入云肩纹样装饰，同时选取新古典主义色彩面料为基底，搭配近似色水墨花卉印染图案纱质外披，借鉴绽放的花卉为视觉符号，传递剧中人物犹如镜中花、水中月一般梦幻而无常的人生境遇，突出表达执念易碎、人生如戏、体验当下、放下执着的入世态度。
实力派卡司演绎
带领观众“入梦红楼”
《宝玉》集结了国内多位实力派音乐剧演员，他们以高度贴合的人物形象、层次分明的唱腔技巧，带领观众在目睹宝玉的叛逆、痴情与觉醒中“入梦红楼”。
广州首演当晚，高杨演绎出了宝玉从纨绔公子的天真娇憨到看破红尘的悲怆苍凉；陈恬以纤弱身姿与哀婉眼神精准拿捏黛玉的“风骨”；林润欣饰演的薛宝钗则以沉稳绵长的歌声道尽闺阁女子的隐忍；特邀演员高飞饰演的王熙凤泼辣中暗藏悲怆，一句“机关算尽太聪明”的独白令全场唏嘘；晴雯、袭人等配角亦拥有专属高光唱段，真正做到“全员皆主角”。
音乐剧《宝玉》在实力派演员的演绎下，以“梦”为媒介，邀请观众在剧场中照见自我。当终幕时宝玉身着素白水袖独舞，戏腔吟唱着“开辟鸿蒙，谁为情种”，舞台化作一片苍茫雪色，那一刻，古典文本与现代剧场语言的碰撞，成就了跨越时空的情感共鸣。
《宝玉》主创团队表示，“每个人心中都有一块宝玉”，希望以对经典的创新诠释，用青春语态激活文化基因，用年轻的表现手法促进年轻人热爱中国传统文化、重温经典，同时也为中文原创音乐剧探索新的艺术路径。
据悉，5月23日该剧还将再演一场，由张泽出演“宝玉”一角，两版卡司，各有特色的演绎，为音乐剧《宝玉》持续注入新鲜活力。
来源：广州日报新花城
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